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Développez votre style artistique et maîtrisez les outils professionnels
On a conçu ce parcours pour ceux qui veulent vraiment comprendre l'illustration digitale. Pas de promesses irréalistes — juste un apprentissage progressif avec des créatifs qui partagent leurs méthodes de travail. Le programme s'étend sur neuf mois, car on sait qu'il faut du temps pour développer une vraie technique.
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Le programme démarre en septembre 2025. On travaille en petits groupes — maximum douze participants — pour garder des retours personnalisés sur chaque création. Les sessions se déroulent le soir et le samedi matin, conçues pour s'adapter à un emploi du temps chargé.
Avant le programme, je dessinais beaucoup mais sans vraie direction. J'avais du mal à finir mes illustrations et je ne savais pas comment présenter mon travail. Les retours hebdomadaires m'ont aidée à structurer ma démarche. Maintenant je travaille régulièrement avec trois clients et je commence à refuser des projets qui ne me correspondent pas.
Je voulais ajouter l'illustration à mes compétences en design. Le plus utile pour moi a été d'apprendre à créer des compositions rapides pour des briefs clients. Les exercices sur la gestion du temps m'ont beaucoup servi — je peux maintenant proposer des concepts illustrés dans mes présentations sans y passer des heures.
Mon objectif était de travailler pour l'édition jeunesse. Le programme m'a appris comment adapter mon style aux contraintes éditoriales et comment construire une série d'illustrations cohérentes. Six mois après la fin, j'ai signé mon premier contrat avec une maison d'édition locale pour illustrer un album.
J'ai rejoint la formation sans aucune base en dessin digital. Les premiers mois ont été difficiles, je ne vais pas mentir. Mais les formateurs m'ont accompagnée à mon rythme et maintenant je crée des illustrations pour mes réseaux sociaux et quelques clients. Le chemin est encore long mais j'ai une vraie fondation technique.
Outils digitaux, principes de composition, théorie des couleurs appliquée. On construit les fondations avant de se lancer dans des projets complexes.
Créer des personnages expressifs avec une anatomie crédible, même stylisée. Exploration de différents niveaux de réalisme et développement de votre approche personnelle. On passe beaucoup de temps sur ce module parce que les personnages sont au cœur de la plupart des projets d'illustration.
Perspective, architecture stylisée, création d'ambiances. Comment construire des décors qui soutiennent votre narration visuelle.
Raconter des histoires à travers vos illustrations. Composition narrative, séquences d'images, cohérence visuelle sur plusieurs créations. On travaille sur des mini-projets éditoriaux qui simulent des commandes réelles.
Textures numériques, effets de lumière, post-production. Les techniques qui donnent de la profondeur et du caractère à vos illustrations.
Développement d'une série d'illustrations personnelle et construction d'un portfolio commenté. Préparation aux présentations clients et positionnement professionnel. C'est le moment où tout se rassemble et où votre style prend vraiment forme.
Le programme commence en septembre 2025. Les places sont limitées pour maintenir la qualité des retours individuels. On accepte tous les niveaux mais il faut être prêt à travailler régulièrement entre les sessions.