L'art numérique accessible à tous
Depuis 2019, on accompagne les créatifs qui veulent maîtriser l'illustration digitale sans passer par la case école d'art traditionnelle.
Comment tout a commencé
L'idée est venue d'un constat simple. Beaucoup de gens dessinent, griffonnent, créent dans leur coin. Mais quand vient le moment de passer au numérique, c'est souvent le désert. Les logiciels intimident, les tutoriels en ligne partent dans tous les sens.
On s'est dit qu'il manquait quelque chose entre le cours magistral de trois heures et la vidéo YouTube de dix minutes. Un espace où apprendre à son rythme, avec des retours constructifs et une vraie progression visible.
Nos programmes se concentrent sur la pratique. Pas de théorie interminable sur l'histoire de l'art numérique. On commence par tenir une tablette graphique correctement et on construit à partir de là.
Ce qui guide notre approche
Accessibilité réelle
Pas besoin d'avoir fait les Beaux-Arts. Si vous savez tenir un stylo et que vous êtes curieux, c'est suffisant pour démarrer avec nous.
Progression visible
Chaque semaine, vous créez quelque chose de concret. On évite les exercices abstraits qui ne servent à rien dans la vraie vie créative.
Retours personnalisés
Vos créations sont commentées individuellement. On pointe ce qui fonctionne et on suggère des pistes d'amélioration adaptées à votre niveau.
Qui vous accompagne
Léonie Mercier
Formatrice principale et conceptrice pédagogiqueJ'ai commencé par illustrer des livres jeunesse en freelance avant de découvrir que j'adorais transmettre mes techniques. Après cinq ans dans une agence de communication où je formais les nouveaux, j'ai rejoint frovelaqent en 2021.
Mon truc, c'est de transformer les concepts compliqués en étapes simples. Je déteste le jargon technique qui n'apporte rien. Dans mes sessions, on parle français courant et on se concentre sur ce qui marche vraiment.
En dehors des cours, je continue mes projets personnels d'illustration. Ça me permet de rester connectée aux défis que vous rencontrez et de tester les nouvelles approches avant de les intégrer au programme.
Notre méthode en pratique
Diagnostic initial
On commence par évaluer votre niveau et vos objectifs. Certains veulent illustrer leurs propres romans, d'autres cherchent à ajouter une corde à leur arc professionnel. Chaque parcours est ajusté en fonction.
Fondamentaux techniques
Les trois premières semaines couvrent les bases : maîtrise de la tablette, gestion des calques, utilisation des brosses numériques. C'est dense mais concret. Vous créez votre première illustration complète dès la semaine quatre.
Projets dirigés
Pendant deux mois, vous travaillez sur des briefs inspirés de vraies commandes. Portrait stylisé, scène narrative, composition complexe. Chaque projet pousse un peu plus loin vos compétences.
Autonomie créative
Le dernier mois est consacré à votre projet personnel. On vous guide mais c'est votre vision qui dirige. Beaucoup de participants utilisent cette période pour créer les premières pièces de leur portfolio.
Prêt à développer votre pratique de l'illustration numérique ?
Les prochaines sessions démarrent en octobre 2025. Places limitées pour maintenir un accompagnement de qualité.
Découvrir le programme